Bibligraphie complète

Frédéric Diart né en 1966

1989-1991 Fin des « suites alphabétiques », ensemble de peintures sur papier, carton, plaques de plomb ou d’aluminium. Utilisation de peintures industrielles et d’aquarelle. La lettre est motif et organise l’espace. Accrochage en « amalgame ». Premières peintures réalisées en couches successives.

1990-1991 : Bourse résidence en Allemagne (Office franco allemand) 1991 : Centre international de recherche et de création artistique Villeneuve les Avignon (Résidence d’artiste et catalogue - texte K. Winichner)

1991-1994 Petits et moyens formats. Adoption définitive de la verticalité et abandon du format paysage. Premières peintures sur toiles et premiers pochoirs (alphabets). Abandon progressif des différentes peintures et résines industrielles pour l’utilisation exclusive d’un acétate de polyvinyl. Utilisation de plus en plus fréquente de solvants et de décapants. Premières expériences d’affaissement de la matière. 1991-1992 : « Atelier 63 » Haarlem Pays Bas - Résidence d’artistes (intervention de D. Vermeiren, J. Dibbets, S. Brouwn...) 1993 : Centre d’arts plastiques de Saint Fons (Publication – texte A. Trouttet)

1994-1996 Utilisation systématique de pochoirs (différentes tailles d’alphabet). Derniers travaux graphiques sur papier (pratique abandonnée par la suite, puis reprise à partir de 2017). Passage à des formats plus importants (2 mètres de haut). Temps de réalisation de plus en plus long. Les mots-matière se superposent, s’enfouissent et se désagrègent par l’action des solvants, aboutissant à des « champs hermétiques de désolation » 1996 : Maison des Expositions Genas (avec M. Strieder) (Publication – texte T. Freiwald) Art Basel - Galerie Nelson - Paris Art Chicago - Galerie Nelson - Paris

1996-2000 Peintures totalement saturées de matière. Utilisation de pigments se mélangeant sur la toile par l’action des décapants. Distinction de deux phases dans le processus : une période de dépôt de matière (circonscrite dans les formes lettres, éliminant tout geste) et une période de dissolution/retrait, débutant des lors qu’une phase de totale illisibilité a été atteinte, et pouvant aboutir à de maigres jus résiduels. 1997 : Musée de la Mine - Saint Etienne (avec C.Viallat, J.M. Cerino...) Art Chicago - Galerie Nelson - Paris 1998 : Galerie Nelson - Paris (avec T. Ruff, On Kawara...) 2000 : Josselyne Naef - art contemporain- Lyon (catalogue – texte R. Cuir)

2000-2003 Utilisation de tissus fins non-apprêtés permettant une réactivité dans la tension de la toile. Incorporation à la matière de colles d’origine organique (os, peau, nerfs) et de sang de boeuf pour certaines toiles. Retour à une lisibilité de mots dans certaines pièces. Premiers ensembles de peintures avec moisissures et rétractation de la matiere. Destruction de nombreuses pièces. Premiers groupes de peintures « parcellaires » de même format (ensembles de 3, 4, 5 éléments ou plus, présentés en ligne). L’oeuvre « s’ouvre », disséquée, et se déploie dans l’exploration de ses différents éléments constitutifs. 2002 : Participation à “l’art à 20 balles” - Esox Lucius – Ligny-en-Brionnais 2003 : Kunstpavillon - Innsbruck - Das Gelbe vom Ei (avec W. Feiersinger, T. Feuerstein...) (catalogue – texte F. Treppoz)

2003-2006 Ensemble de toiles froissées, décrochées, détendues pouvant s’enrouler autour d’un dépôt partiel de matière. Suite de pièces où plusieurs toiles se superposent sur un même chassis, permettant des résurgences de matière par capillarité. Séparation de la matière et de la couleur (souvent de dérisoires papiers colorés). La couleur est appliquée à l’arriere de la toile. Le solvant pénêtre la matière non chargée appliquée sur la toile, et ramène à la surface la couleur. 2005 : Espace Valles - Centre d’Art Contemporain - Saint Martin d’Heres (catalogue – texte F. Planchon) 2006 : Parc Saint Léger - Centre d’Art Contemporain - Pougues Les Eaux (catalogue - textes T. Trémeau - F. Bazzoli) 2006 : Participation à “20 sur 20” - Centre d’Art Contemporain – Saint Fons (catalogue - texte de l’artiste)

2006-2013 Utilisation fréquente de gouache pour enfants et de substances à base de sucre. Retour pour certaines oeuvres à un support métal, permettant l’apparition et l’emploi de la rouille. Dans certains cas, lents dépôts d’épaisses couches de matière qui seront soit retirées et retournées, soit évacuées totalement ou utilisées en parcimonieux lambeaux sur d’autres supports. 2007 : Participation à « our affects fly out the aera of human reality » - Gallery Sandra Buergel – Berlin 2007 : Musée Municipal Bourbon Lancy - « je devrais me taire » 2008 : Participation à “Traversée d’ART” - Saint-Ouen 2008 : Participation au Portfolio “secret” - Editions Noria – Présentation à la Galerie Art 77 - Paris 2008 : Participation à l’exposition « an idiotma » carte blanche à Tristan Tremeau Galerie du HautPavé – Paris 2009 : Participation à l’exposition « an idiotma » 2eme volet Galerie L’AGART Amilly 2010 : Exposition «quando stanno morendo » Esox Lucius - Ligny en Brionnais 2013 : Exposition « Geistervariationen (aux vaincus) » Galerie Scrawitch - Paris

2013-2016 Réalisation de grands formats parallèlement à la création d'ensembles de petits formats sur papier. Peintures constituées de différents châssis superposés permettant, par l'emploi de toiles fines, des effets de moiré qui viennent perturber l'apparition des mots. 2014 : Participation à la revue « psychanalyse » (interview et portfolio) 2016 : Exposition collective « Dé-faire la peinture » -galerie ESADHaR Le Havre. 2016 : « JE(ux) »-Editions Noria. Galerie La pièce blanche, Paris. 2017-2025 Renoncement, à l'exception de quelques événements, à la monstration d’œuvres. Expériences dans le domaine du livre d'artiste, en collaboration avec d'autres créateurs. Développement de nombreux ensembles de peintures, et réalisation de plusieurs centaines de pliages-assemblages en papier, de gravures et de monotypes.

2025 : « De l'abîme en effet... Ateliers Carbet, Bègles-Bordeaux. « ...et je voyage pour connaître ma géographie. ». La filature, Varennes s/s Dun.