- Du 2 août au 28 septembre : « histoire de famille »
Les vendredis, samedis, dimanches et jours fériés de 15h à 19h
groupes possibilité de visite particulière 06 20 29 18 66
La filature PLASSARD depuis 1889 est une histoire de famille. Notre rencontre avec des artistes de même filiation et d'un couple d'artistes nous a conduit à monter cette exposition conviviale et chaleureuse « histoire de famille »
Une famille: Diane de Valou et ses deux enfants
Diane de VALOU
« Dans un tableau je voudrais dire quelque chose de consolant comme une musique » Van Gogh.
« Enracinée dans les terres familiales, romantiques et sauvages des marches de Bourgogne, Diane de Valou incarne une élégance artistique, rebelle aux modes, empreinte d’intemporalité, fidèle à l’intuition commune de ceux qu
i se dédient au Beau…. L’encauste, technique antique, est la grande aventure dans laquelle se lance Diane de Valou pour entamer le voyage depuis les profondeurs. Un jeu de transparences multipliées par la superposition des couches rend aux cinq sens la matière mouvante entre eaux et nuages et la lumière des heures. »
Pascal Payen Appenzeler
Louise FRYDMAN
Une céramique inspirée de la nature
Diplômée en arts graphiques de l’école d’art ESAG-Penninghen et formée en photographie à l’International Center of Photography de New York, Louise Frydman (née en 1989 à Paris) commence par composer des œuvres légères et délicates en papier blanc puis se tourne vers la céramique en 2015 lorsqu’elle crée sa pièce monumentale « La Fée des Pétales » suspendue dans la cour de l’Hôtel de Croisilles, à Paris.
Elle conserve dans son traitement de la céramique la matité blanche du papier ainsi que la finesse de la matière. Fragiles et fortes à la fois, les créations de Louise Frydman révèlent un univers naturel poétique,
magnifié par l’éclat de leur blancheur. Ses sculptures, inspirées des formes de la nature, jouent avec la lumière et le mouvement. « Je recherche la rencontre entre force et fragilité en travaillant mes sculptures de manière éthérée dans leurs formes, et puissante par leurs dimensions souvent monumentales. Un pétale, un arbre, le vent... C’est mon émotion que j’essaie de donner à voir. »
Louise Frydman a installé son atelier en Bourgogne du Sud en 2015, puis en 2022. Elle expose son travail en 2017 et 2019 à la biennale Révélations au Grand Palais, à Paris. Louise collabore aujourd’hui avec des maisons de luxe telles que la maison Dior et travaille avec des architectes renommés à travers le monde. En juin 2019, elle se voit remettre le Prix « 1 immeuble, 1 œuvre » par le Ministre de la Culture, Franck Riester, pour sa collaboration avec Vinci Immobilier.
Son travail a également été sélectionné au Concours International ICAA Blanc de Chine à deux reprises. En 2020 Louise est lauréate du Prix Residencia Arvore qui lui permet de faire une résidence donnant lieu à une exposition à Porto.
Louise Frydman est représentée par des galeries à Paris, Prague et New-York.
Gaspard FRYDMAN
en quelques mots
Un couple d'artiste
Isa BORDAT - Ictus amnésis -le sanctuaire
Création 2018-2025
Le concept d’Ictus amnésis se définit comme l’association incongrue d’éléments déjà existants avec des éléments récents pour créer des images plastiques et poétiques différentes de ce que l’on connaissait antérieurement, le tout étant plus que la somme de ses parties.
Je viens de vivre très récemment une expérience étonnante à savoir un ictus amnésis déclenché par une peur traumatique de la mort qui était enfouie depuis mon enfance. Ce moment déstabilisant a mis à jour sans les verbaliser des émo,ons qui agissent de façon souterraine sur ma façon de vivre et de créer. Tout d’un coup la cohérence entre mes différentes œuvres, dont je pouvais douter, est devenue évidente. Une épiphanie !
Je comprends mieux pourquoi je suis confiante dans l’implicite et pourquoi j’aime laisser les éléments affleurer l’indicible et il me devient clair pourquoi je tourne autour des questions de mémoire. C’en est même drôle. Je saisis mieux pourquoi je peux être familière avec des sujets proches de la mort et pourquoi je travaille si facilement dans une ignorance assumée.
Ictus amnésis -le sanctuaire- crée un environnement-contexte de dévoilement d’urnes funéraires en porcelaine crées en 2018.
Ces urnes sculpturales et organiques sont comme un signe indiquant le cycle de la vie, le renouvellement perpétuel et toujours différent du vivant.
Les urnes sont accompagnées de sculptures en céramique, des cailloux-têtes-nuages, gardiens des urnes crée en 2024-2025.
Chaque urnes est prolongée par une encre de chine crée en 2025, une ombre qui n’a pas besoin de lumière pour exister.
Autant d’images fantômes que d’urnes sans cendres.
Martin BRUNEAU - Série blanche
Je veux savoir ce que cela veut dire, « faire de la peinture » et « être peintre ». La meilleure façon de le savoir, c’est d’aller dans la peinture, de chercher mais pas dans les livres, dans les tableaux.
Entrer dans l’atelier de Martin Bruneau, c’est se confronter à trente années de peinture. Et plus encore, à autant d’années d’investigation et de recherche sur ce que l’Histoire de la Peinture nous a légué. Travaillant essentiellement par séries et reprises des icônes de l’art européen (des Ménines de Vélasquez au Radeau de la Méduse de Géricault), l’œuvre de Martin Bruneau se caractérise par une liberté d’appropriation et une sincère humilité face à cet héritage.
Formé à Montréal, l’artiste en garde la spontanéité d’une touche abstraite et expressive, propre à l’histoire artistique nord-américaine ; une attention particulière portée au geste et à la couleur, abordés pour ce qu’ils sont, absolument libres de tout sujet ; un recours également à la série comme mode d’épuisement du sujet et du signe. Rapidement, pourtant, une société plus aristocratique et plus ancienne devait venir hanter ses toiles : ici les figures princières de Cranach (v. 1540), ailleurs les membres du Syndic de la guilde des Drapiers peints par Rembrandt en 1662. Autant d’images du passé considérées comme simples objets de peinture, à l’envi détournées, retournées, contournées, défigurées.
Au cœur de ses différentes séries, la figure humaine occupe une place centrale. Sans doute est-ce parce que sa représentation concentre l’essentiel des tensions que Martin Bruneau aime à faire s’entrechoquer. Le portrait induit en effet de nombreuses réflexions sur la notion d’identité. Identité au modèle, suivant l’injonction de ressemblance. Identité du sujet, dont la caractérisation s’accorde au singulier. Identité de la peinture elle-même enfin, qui sait se faire oublier pour simuler la vie et dont la naissance aurait précisément partie liée avec l’invention du portrait.
Thibault Bissirier, juillet 2019